Drama romántico del año 2006 dirigido por John Curran y protagonizado por Edward Norton y Naomi Watts. Basada en una novela de W. Somerset Maugham, “El velo pintado” es un remake de la película del mismo título protagonizada por Greta Garbo en 1934.

Ambientada en los años 20, esta atípica historia de amor narra las desavenencias de un matrimonio marcado por la infidelidad, el rencor… ¿y el perdón?.

Naomi Watts interpreta a una joven de la alta sociedad londinense que debido a presiones familiares y al ansia por abandonar su hogar, se casa “con el primero que se lo pide”, que es por supuesto Edward Norton. Éste es un prestigioso médico con un carácter muy introvertido y frío. Entre su manera de ser, que apenas le hace caso a su esposa y su dedicación obsesiva con su profesión, la ignorada Naomi acaba hasta las narices y le pone los cuernos con el típico chulo guaperas (Liev Schreiber quien por cierto es su marido en la vida real). Naomi se enchocha con el amante y  sueña con conseguir el divorcio y casarse con él pero se da el gran batacazo cuando el amante se revela como el típico “solo te quería para unos polvos” y la abandona.

El marido de Naomi fue siempre consciente de la infidelidad de su esposa y a partir de ahí lleva su carácter de hielo al límite. El colofón será cuando el doctor obligue a su mujer a acompañarle a un remoto pueblo chino donde una epidemia de cólera está destruyendo la población. La situación desesperada que de por sí atravesaba el matrimonio se disparará cuando lleguen a la región y deban habituarse a ella, especialmente Naomi, que pasa de vivir cómodamente a descubrir un mundo de desolación totalmente desconocido para ella, a la vez que seguirá siendo totalmente ignorada por parte de su decepcionado marido.

La película tiene una fotografía muy bella y visualmente es elegante y embriagadora. La música ídem, los actores están de lujo y la historia de “amor” entre Edward y Naomi es como dije atípica… aunque absolutamente realista. No es la tradicional historia romántica donde todo es de color de rosa, al contrario. La infidelidad, la traición, la sensación de abandono y la desconfianza se ceban en el matrimonio y la interesantísima relación entre los dos cobra un doble sentido, preguntándonos si en el fondo están enamorados el uno del otro o si lo estuvieron alguna vez, y cómo evolucionará su relación en medio de ese caos y ese pueblo azotado por el cólera, lo que se nos desvelará a medida que avanza el metraje. Paralelamente veremos cómo Edward Norton hará todo lo posible por encontrar algún medio que detenga el brote de cólera.

Lo único malo que le he visto a esta peli es que es LENTA DE COJONES (con perdón). La historia, su desarrollo, la enormemente creíble relación, los actores, la estética… todo me encantó, pero tiene un ritmo de tortuga y se hace lentísima y aburrida en algunos momentos, y eso que solo dura 125 minutos. He visto dramones mucho más largos y no se hacen pesados, pero con éste algo de cafeína no vendría mal…

Exceptuando ese contra, “El velo pintado” es una muy buena película que merece la pena ver, con una historia de “amor” absorbente y totalmente diferente a las que estamos acostumbrados. Totalmente desaconsejada para los amantes de las historias de amor donde todo es terciopelo y corazoncitos.

Infinitas (como las Crisis) gracias a mi superhéroe favorito por haberme regalado un portátil en honor de los seis meses que hoy cumplimos como coalición romántico-cochina.

Es de la marca Dell, estéticamente es una cucada y funciona perfectamente. Ya me lo he llevado a la biblioteca, pilla internet de forma bestial, le he instalado un montón de cosas, la calidad de imagen y sonido es orgásmica, la pantalla es enorme pese a que el ordenador sea enano, es comodísimo y rula juegos como dios. Estoy super contenta y pienso sacarle el máximo rendimiento tanto en tema estudiantil como en ocio.

De nuevo, GRACIAS

Próximamente más detalles y aquí queda ilustrada mi primera toma de contacto con este juego:

AL FIN he “videado” un PELICULÓN en el cine en lo que llevamos de año. Hasta foto le he tenido que hacer:

El 23 de octubre y coincidiendo con el décimo aniversario de la muerte de su director Stanley Kubrick, esta grandísima película original de 1971 ha sido reestrenada durante una semana en algunos cines (hoy era el último día). En mi ciudad la han puesto en las mejores salas con pantallas más enormes y la peli era remasterizada, por lo que menuda experiencia religiosa… (babas). Mi amigo y yo hemos salido embobados y no cruzamos palabra durante las 2:17 horas de película de lo absortos y paralizados que estábamos contemplando esta maravilla.

Desde “Blade Runner” hace un par de años no había repetido experiencia, por lo que espero que esto de reestrenar grandes clásicos se haga más a menudo en lugar de tanto bodrio actual (en lo que va de año habré ido al cine siete u ocho veces). Hasta entonces seguiré depositando mi confianza en filmotecas y ciclos de grandes pelis (que encima cuestan cero euros)… porque para lo que echan hoy día en los cines y tirar seis euros a la basura prefiero quedarme en casa bebiendo un vaso de leche con velocet.

¡Un saludo, queridos drugos!

Por supuesto, fui vestida para la ocasión:

1. Estudiar las dos carreras y no me refiero a Asia Carrera precisamente.
2. Terminar de leer las novelas “Mort” de Terry Pratchett y “Adios, Muñeca” de Raymond Chandler.
3. Preparar un viaje que tengo dentro de una semana.
4. Seguir destrozando el videojuego de PC “Los Sims 2″.
5. Leer cuatro revistas “Cosmopolitan” y una revista “Vogue” que tengo ahí.
6. Leer cómic “Crisis en Tierras Infinitas” (dos tomos que me han prestado y cuyo número de páginas viene a ser una mezcla entre “El Quijote” y “Guerra y Paz”).
7. Seguir soportando con pesadumbre y resignación que mi hombre sea indescriptiblemente maravilloso en todo aunque en ciertos ámbitos me recuerde a una taladradora con turbo made in Industrias Tony Stark.
8. Seguir destrozando los aparatos del gimnasio hasta que los rompa y me los pueda comer.
9. Babear con los dibujos de Bit, Gabrielle Dell´Otto y Alex Ross.
10. Hacerme la manicura.
11. No volverme locaza perdida con la idea de que posiblemente en breve me regalen un ordenador portátil.
12. Acudir al reestreno de “La Naranja Mecánica” en cines.
13. Idear, ahorrar y comprar el regalo de cumpleaños del marido.
14. Leer textos y relatos que me prestaron hace siglos.
15. Ver series y películas que me prestaron hace siglos.
16. Continuar sodomizando a mi pareja cada vez que juego con él al Scrabble.
17. Soportar diariamente los “maravillosos” informativos de Canal 9, también conocidos como “Monumental lamida de culo a Francisco Camps durante las 3/4 partes del informativo”.
18. Mejorar mis asombrosamente patéticas habilidades en el Tekken, lo que tiene aún más gracia siendo cinturón negro de TWD.
19. Tener sueños húmedos con el turrón de chocolate blanco.
20. Elegir entre Monarquía o República.

“Soy tu fan número uno…”

Rob Reiner dirigió en 1990 esta película basada en uno de los mejores relatos del escritor de terror y suspense Stephen King. Está protagonizada por Kathy Bates y James Caan.

Caan interpreta a Paul Sheldon, un famoso escritor de novelas románticas que decide “matar” a su personaje más popular, Misery. Un día, en un nevado y alejado paraje montañoso tiene un grave accidente de coche y es auxiliado por una enfermera llamada Annie Wilkes, la cual lo acoge en su recóndita casa y le cura las heridas. La mujer es fanática de la obra del escritor y al principio lo trata genial pero todo cambia cuando se entera de que Sheldon ha matado a Misery, personaje con el que está obsesionada. A partir de ahí la amable Annie se revela como una auténtica psicópata, encierra a Sheldon (que tiene las dos piernas rotas) y lo mantiene incomunicado y drogado, además de obligarle bajo torturas y amenazas de muerte  a que reescriba la novela y resucite a Misery.

El aterrorizado Sheldon se verá impotente ante la locura de la enfermera y su pánico aumentará varios enteros cuando descubra que Annie fue detenida en el pasado por varios asesinatos en un hospital.

La película está muy bien y al igual que los grandes clásicos del género no necesita mostrar efectos especiales, sangre y vísceras para conseguir y mantener un suspense sin igual hasta el final. Salvando contados momentos en los que vemos a otras personas que buscan al secuestrado Sheldon, como su agente literaria y un anciano sheriff, todo el metraje se centra en los dos personajes protagonistas, la enfermera da un mal rollo alucinante y el miedo que domina al convaleciente escritor nos inunda por completo, siendo “Misery” un film con una tensión enorme. Una historia muy buena y el inmenso talento de los dos actores son más que suficientes para conseguir una película de esas que te absorben por completo, aun habiendo sido hecha con cuatro duros y con apenas un par de escenarios…

Otro factor a destacar es la intrigante banda sonora que ambienta perfectamente a la película, en especial la conocida “Claro de Luna” de Beethoven.

James Caan es un excelente actor como ya demostró en su papel más popular: el rebelde Sonny Corleone en “El Padrino” y como tal está genial en esta peli, pero la prolífica y no menos excelente actriz Kathy Bates en “Misery” son palabras mayores: borda a una de las malas malísimas más famosas del cine (su personaje de Annie Wilkes encabeza los primeros puestos en las listas de los mejores villanos del celuloide) y su soberbia interpretación fue merecidamente premiada con el Oscar a la mejor actriz.

Película tan entretenida como recomendable y una de las más brillantes adaptaciones cinematográficas de una novela de Stephen King, con poco o nada que envidiar a “El Resplandor” y a “Cadena Perpetua”.

No tenía previsto ver la sexta entrega de la saga de terror/gore “Saw” ya que si bien la primera entrega me gustó bastante el resto han ido deviniendo a cada cual más bodrio, y creo que coincide mucha gente en esto. Sin embargo, mi actitud puede cambiar debido a la tremenda movida que como sabéis está protagonizando esta película en España, y eso que aún no se ha estrenado. Aunque ya veremos si lo hace…

Ya no es solo que el ministerio de Cultura, comandado por la directora de cine y actualmente Ministra de Cultura Ángeles González-Sinde (sí, esa que pone verde al cine extranjero y que si por ella fuera ejecutarían a todos los usuarios de Emule y grabadoras de cds) decidiera calificar “Saw VI” como película X. Hay dos razones para que una película adquiera esa etiquetación: carácter pornográfico o apología de la violencia, y “Saw VI” al parecer se engloba en el segundo motivo.

¿Qué quiere decir esto? pues que como no cambien las cosas (y si es que llega a estrenarse) “Saw VI” solo se podrá ver en cines X. Sí, esos cines donde cariñosamente decoran las butacas con natillas de vainilla. Cines X hay ocho contados en toda España así que los fervientes fans de la saga “Saw” (que no son pocos) ya pueden ir preparando el coche o comprando billete de viaje. Si son menores de edad, que ni se molesten.

Me recuerda cuando en etapa franquista se estrenó la peli “El último tango en París” de Marlon Brando, la prohibieron en España por “pornográfica” y la gente se iba en masa hasta Francia para verla.

Lo último que se ha sabido de este embrollo es que “Saw VI” iba a estrenarse mañana viernes en España pero el estreno ha sido suspendido hasta ¿¿??. Al parecer, la distribuidora de la película en nuestro país (QUE NO ES NI MÁS NI MENOS QUE DISNEY) se ha echado atrás. Y no sin motivos, pues de 300 copias para cines que iban a distribuir ahora solo llegarán 8 para esos cines X, y claro, no les compensa. Y la reputación de Disney me da que no saldría muy bien parada si una de sus películas se viera en cines porno. Un portavoz de la compañía ha informado de que no estrenarán la película hasta que el Ministerio de Cultura cambie su calificación “X”. Así que, mientras solucionan este follón y se ponen de acuerdo Ministerio y distribuidora, no hay “Saw VI”.

Lo siento mucho por los fans de la saga que mañana se quedan sin estreno. Y sobre todo, lo siento por todas esas personas con dos dedos de frente que saben distinguir perfectamente una película de la realidad y que no por ver 90 minutos de sangre y violencia después salen a la calle a cortar cabezas. Una cosa es controlar este tipo de películas respecto a los niños pequeños, cosa con la que estoy muy de acuerdo, y otra muy diferente es ESTO.

Eso sí: felicidades a la señora Ministra porque va a conseguir lo que a buen seguro quería: boicotear un taquillazo seguro extranjero para no restar recaudación a varias películas españolas de potencial éxito que hay ahora mismo en cartel, entre ellas “Ágora” o “Rec 2″. Muy lista usted, señora Ministra. Aunque lo disimule DE CINE.

Por favor: que vuelva la anterior ministra Carmen Calvo, que aunque también era pésima al menos no hizo estas gilipolleces y lo más importante: es más heavy que las ranas.

Con cuentagotas siguen dándose a conocer nuevas confirmaciones para la adaptación televisiva de las novelas “Canción de Hielo y Fuego”. Recordemos que este 24 de octubre comienza a rodarse el episodio piloto de la serie en Irlanda. Otras localizaciones confirmadas son Marruecos y Escocia y más o menos me imagino qué lugares de los libros representará cada una .

Las tres últimas incorporaciones son:

• El niño Isaac Hempstead Wright como Bran Stark (también conocido como “el puto niño de los cojones” por lo pesados que son sus capítulos).

• El actor hawaiano/irlandés Jason Momoa encarnará al salvaje líder de los dothrakis Khal Drogo. Algunos lo conocerán por sus papeles en “Los vigilantes de la playa”, “The Game” y “Stargate: Atlantis”. Me abstendré de comentarios sobre el físico de este actor por respeto a mi pareja, que luego se enfada y me castiga.

• El actor Bronson Webb como Will, un antipático miembro de la Guardia de la Noche que aparecía brevemente en el prólogo de “Juego de Tronos”. Webb posee a sus 25 años un currículum bastante extenso en cine y TV habiendo aparecido en obras como “Harry Potter y el Prisionero de Azkaban”, “Batman: The Dark Knight”, “Rocknrolla”, “Expiación”, “El reino de los cielos” o la serie “Robin Hood”.

En 1958 Richard Brooks dirigió este clásico del cine protagonizado por Paul Newman y Elizabeth Taylor. Está basado en una obra teatral del extraordinario dramaturgo Tennessee Williams, del que varias obras fueron llevadas al cine con gran éxito (“un tranvía llamado deseo”, “la noche de la iguana”, “la rosa tatuada”…).

Newman y Taylor interpretan a un matrimonio que asiste a la fiesta de cumpleaños del padre de él. La pareja atraviesa una grave crisis matrimonial, siendo el motivo que el mejor amigo del marido falleció hace poco y desde entonces él, lesionado de una pierna y con movilidad limitada, se ha sumido en una fuerte depresión que deriva en alcoholismo. Su esposa intenta ayudarle pero se siente ignorada y rechazada por él, a la vez que loca de celos le recrimina que tal vez mantuvo con su amigo una relación sentimental. Por este hecho de tratar veladamente la homosexualidad, la película fue censurada en algunos países.

A la autodestrucción del personaje de Newman se añade que su hermano, aprovechándose de su sumiso y lamentable estado, conspirará contra él para hacerse con la herencia del padre de ambos, de delicada salud, cosa que  el personaje de Taylor intentará impedir por todos los medios. Así, las intensas discusiones entre la pareja y la permanente sensación de desamor que siente la mujer, se mezclan con una visión nada convencional sobre las relaciones paterno-filiales.

Los dos bellísimos actores están en estado de gracia y Newman y Taylor nos regalan uno de los duelos interpretativos más populares y fascinantes que ha dado el cine. El film tuvo seis candidaturas a los premios Oscar, entre ellos el de mejor actor y mejor actriz para los protagonistas.

De marcado estilo teatral, la historia está muy bien dirigida e hilada, resulta creíble en todo momento y no aburre nunca, pues aparte de ser un film que rebosa calidad por los cuatro costados en su hora y media de duración, la pareja Newman-Taylor hechiza por completo al espectador, desarrollan una química y carisma impresionantes y logran provocar una gran tensión sobre su relación y el futuro de ésta mientras se acerca el poderoso final. Los conflictos internos de los personajes, tan bien desarrollados, consiguen una película profunda y multimatices sobre la pasión, la lealtad, la codicia y la desesperación pero sin resultar tediosa en ningún momento.

Como curiosidad, durante el rodaje de la película, el que por aquel entonces era marido de Elizabeth Taylor, Mike Todd, falleció en un accidente, desgracia que sin duda repercutió en la desgarradora actuación de la actriz.

Actores irrepetibles, drama redondo en el que nada es lo que parece y grandísima película de esas que ya no se hacen.