“Los Mitos Griegos” – Robert Graves

Pese a que tengo otras novelas favoritas, si tuviera que elegir el libro de mi vida sería sin duda esta obra de Robert Graves. En mi caso es la más importante en cuanto a repercusión ya que la descubrí siendo un taponazo y gracias a ella surgió a edad temprana (corrijo: demasiado temprana) mi veneración por la mitología, la historia y la cultura clásica y desde entonces me aficioné a devorar libros, por lo que no exagero declarando que buena parte de mi persona en cuanto a conocimientos y afición por la cultura se la debo a esta obra.

Robert Graves fue un reconocido historiador y novelista del siglo XX que destacó por su labor en  cuanto a promover y popularizar la historia antigua siendo considerado el padre de la novela histórica moderna. Fue profesor en algunas de las mejores universidades del mundo como Oxford donde dió clases durante muchos años. Tanto en tratados académicos como en novelas comerciales sus obras versaban sobre la época clásica y civilizaciones como Roma y Grecia aunque también tocó el Egipto antiguo y los mitos nórdicos y hebreos. Pese a ser inglés vivió durante gran parte de su vida en la isla de Mallorca, donde murió en 1985.

Pese a que en sus obras hace gala de una erudición y cultura extraordinaria y de una documentación exhaustiva no escribía de forma complicada, rimbombante ni pedante (como Umberto Eco) sino con un estilo ameno y sencillo que hace que sus obras sean accesibles para cualquier persona.

Su obra más conocida es la fascinante novela “Yo, Claudio” que en los años 70 fue adaptada a una serie de televisión con resultados extraordinarios siendo elegida en 1999 como mejor serie televisiva de la historia. No sé si lo será pero la serie no solo NO tiene nada que envidiar al libro sino que para mi gusto incluso lo supera, y casos así se dan con cuentagotas.

Otras obras de Graves son “La diosa blanca”, “El conde Belisario”, “Rey Jesús”, “El vellocino de oro”, “La hija de Homero”, “Los mitos hebreos”, “Dioses y héroes de la Antigua Grecia” y “Los mitos griegos”.

“Los Mitos Griegos” consiste en una recopilación gigantesca de mitos de la Grecia Clásica, desde los más importantes conocidos por todos hasta los más minoritarios y desconocidos. Respecto a mitología griega es sin duda LA OBRA, la recopilación por excelencia.

Debido al enorme número de mitos la obra se divide en dos tomos de unas 500 páginas cada uno. Cada mito está narrado de forma ágil, directa y muy amena. Inmediatamente después le sigue un exhaustivo apéndice con notas aclarantes y curiosidades sobre dicho mito como diversos puntos de vista y variaciones culturales y geográficas según la comarca griega de donde procedía, comparaciones y paralelismos con mitos similares de otras religiones y su contexto e influencia en la sociedad griega de entonces y en la cultura actual. Puede decirse que cada mito podemos leerlo de dos maneras: la “sencilla” (el mito y punto) y la “experta” (leyendo también su apéndice).

El primer tomo está orientado a los dioses y el segundo a los héroes. Este es el contenido íntegro:

Libro I

-Mitos sobre la Creación del Mundo
-Nacimientos de los respectivos dioses y diosas
-Mitos más famosos de los dioses Zeus, Hera, Poseidón, Hermes, Afrodita, Ares, Hestia, Apolo, Artemisa, Hefesto, Deméter, Atenea, Pan y Dionisio
-Mitos sobre varios dioses menores, semidioses, ninfas, princesas, reyes, héroes, heroínas, oráculos, el Hades (infierno) y todo tipo de personajes y criaturas mitológicas
-Mitos y hazañas del héroe Teseo

Libro II

-Mito de Agamenón, Clitemnestra y Orestes
-Hércules: vida y hazañas, sus famosos doce trabajos
-Jasón y los Argonautas: todas las hazañas de este legendario viaje
-La Guerra de Troya: origen, hechos y personajes desde el rapto de Helena hasta la caída de la ciudad
-La Odisea: finalizada la guerra de Troya, todas las aventuras del héroe Ulises durante el regreso a su hogar

Estos dos libritos constituyen la obra por excelencia sobre la mitología griega. Aficionados y estudiosos la  leerán con incomparable disfrute: los mitos son adictivos por su naturaleza fantástica y preciosismo (yo los leía de enana y era como leer cuentos), a la vez que aprendemos sobre el origen y las connotaciones sociales, históricas, políticas y religiosas que cada mito tuvo en su época, gracias a los apéndices explicativos con extensos detalles e información que destripan cada mito milímetro a milímetro.

Por amena, por bonita, por completa, por rigurosa y por enriquecedora: “Los Mitos Griegos” de Robert Graves supone una obra imprescindible en cualquier estantería.

Mujer trabajadora: texto curioso ¿y machista?

Un amigo acaba de pasarme este texto de autor desconocido, a ver qué opinión os merece:

“La supermujer de hoy, que pretende vivir como si fuese un hombre, debería empezar a preguntarse por qué hoy se ven en los periódicos más anuncios de prostitución que nunca, por qué hoy la mujer es más esclava de su cuerpo que nunca, por qué hoy se dan más casos de anorexia que nunca, por qué hoy tenemos más clínicas de belleza que nunca, por qué hoy y por primera vez hay más mujeres que hombres en los anuncios y foros de contactos, por qué hoy la mujer fuma y bebe ya más que el hombre, por qué cada vez oigo a más hombres jóvenes (posibles clientes de esas prostitutas) decir que no piensan casarse… Podrían ponerse tantos porqués…

La prostitución es tan vieja como el mundo, pero si una sociedad se carga a la mujer, obligándola a trabajar como si fuese un hombre, el matrimonio empieza a resquebrajarse y, como consecuencia, aumenta la prostitución. El impulso sexual masculino, o, lo que es lo mismo, la llamada de la Naturaleza, siempre permanecerá inalterable.

El sistema ha ido engañando muy hábilmente a la mujer con el fin de tener gente más “maleable” en el trabajo. Ha hecho creer a la mujer que puede ser como un hombre, lo cual, además de ser antinatural, es tremendamente difícil. Los únicos que desempeñan bien dos papeles son los actores, pero sólo un par de horas al día. La mujer, por ir contra la Naturaleza, cuyas reglas son inmutables, acabará desquiciada, sola y atiborrada a medicamentos y antidepresivos como ya puede verse hoy en día. No se puede ser mujer y hombre a la vez. No es que la mujer no pueda trabajar, pues siempre lo ha hecho a lo largo de la Historia; lo que no puede hacer es trabajar como si fuese un hombre, sin tener en cuenta el pequeño detalle de la maternidad, con todas sus consecuencias, empezando por los hijos.

El hecho de que continuamente salgan noticias sobre la supuesta revolución de la mujer confirma la maniobra del sistema. En realidad, más que una revolución de la mujer, es una revolución del sistema. ¿Cómo si no se explica que un sistema como el capitalista, cuyo único fin es obtener el máximo beneficio al menor costo posible, haya inducido a la mujer mediante continuas campañas de prensa a trabajar como un hombre, cuando la mujer tiene las limitaciones que todos conocemos? La respuesta tiene varios puntos:

1º- En la empresa privada, a igualdad de trabajo, la mujer cobra menos que el hombre. Es algo parecido a lo que ocurre con el uso de los inmigrantes para tener mano de obra barata.

2º- Si la mujer trabaja, habrá más gente con poder adquisitivo, es decir, consumidores potenciales, lo que generará una mayor circulación de capitales.

3º- Si en una pareja trabajan el hombre y la mujer, el precio de la vivienda podrá ser mayor.

4º- Las guarderías también hacen su triste negocio de “aparcamientos de hijos”, curiosamente y por lo general, a cargo de mujeres que sustituyen a la madre.

Historia moderna de la barra de labios

Es el básico femenino por excelencia, el cosmético más vendido del mundo y un imprescindible en los bolsos de millones de mujeres.

Pese a que la pintura de labios se remonta a miles de años de antiguedad, la primera barra moderna data de 1883. A principios del siglo XX el rojo de labios se convirtió en un símbolo del movimiento feminista y la actriz Sarah Bernhardt lo describió como “el bolígrafo del amor”. No fue bien recibido por la alta sociedad de la época (la reina Victoria de Inglaterra declaró que el maquillaje era propio de clases bajas y prostitutas, toma ya). En los años 20 se llevaban labios muy finos pintados en rojo o granate con las comisuras en forma de corazón, un look teatral y recargado, mientras que en los años 30 la boca siguió siendo estrecha pero más natural.

La barra de labios ya había dejado de ser producto de unas pocas y las mujeres adoptaron como modelos estéticos a las grandes estrellas de cine mientras surgían marcas comerciales como Revlon, Lancome, Elizabeth Arden, Helena Rubinstein o la pionera Max Factor que dotaban a la barra de labios de gran variedad en tonos y precios. En 1932 se comercializa el primer brillo de labios.

En los años 40, tiempos de crisis económica y II Guerra Mundial, se pierde todo color en el maquillaje (es la era de los marrones sobrios) y se adoptan estilismos tristes y estoicos, incluso los perfumes fueron retirados del mercado. El pintalabios volvió a sufrir los ataques de los puritanos: opinaban que no era ético que mientras los hombres morían en el frente las mujeres estuvieran pendientes de su imagen. Paradójicamente cuando acabó la guerra el ministerio estadounidense de Economía instó a las mujeres que trabajaban en la industria armamentística  a que en el trabajo se pintaran los labios para incrementar la productividad.

Los años 50 fueron época de renovación y progreso, vuelve el color al maquillaje y las bocas sofisticadas en rojo pasión. El pintalabios se masificó gracias a su uso en el cine clásico, al cual aparte de ser maravilloso las coquetas tenemos que agradecerle muchísimo y es que el cine de entonces fue el gran promotor de la barra de labios con divas como Marilyn Monroe o Rita Hayworth luciendo unos labios sublimemente maquillados y popularizando así el producto.

En los años 60 la moda la marcan las más jóvenes y se adopta un look más juvenil y aniñado que se reflejó en unos labios maquillados en formas y colores  más naturales (se ponía hincapié en maquillar mucho los ojos). Se pusieron de moda los tonos rosa chicle y brillos de labios.

En los 70 la barra labial resiste como puede en medio de la liberacion social, espiritualismo de la época y sobre todo esa vorágine de modas variopintas como hippies, disco, glam rock, punk o funky. En los 80 el pintalabios se aposentó definitivamente con la moda de un maquillaje fuerte y agresivo. Los labios se llevaban en tonos mates y fuertes como rojos o fucsias, siendo esa década la decadencia de los glosses. La moda de labios carnosos surgida en los años 50 alcanza en esta época su máximo esplendor continuando hasta nuestros días.

Durante los 90 y hasta el actual siglo XXI predominan la simplificación y naturalidad en medio de una afluencia de modas como nunca y cierta desorientación de “vale todo”. Al contrario que antes, ya no se sigue una moda fija en cuanto a colores de labios y cada mujer utiliza el tono que desea según sus gustos y la ocasión. Es también época dorada para los brillos de labios.

Texas Terri & the Stiff Ones: “Eat Shit”

Uno de los mejores y más cañeros discos de punk-rock sucio que he escuchado, disco que a lo mejor no es la Novena Sinfonía pero que en cuanto a adicción y garra engancha como ninguno. Con la polémica e incombustible Texas Terri al pie del cañón, la llamada “Iggy Pop femenina” se luce en este discazo regalándonos unas canciones directas, descaradas y divertidísimas para no parar de saltar.

La vi en directo hace año y medio y la tía (que ya no cumple los cuarenta) es una bomba de adrenalina a la que ya quisieran llegar a la suela de la bota ciertas cantantes jovencitas con un “punk” poppy que parece de dibujos animados. La veterana cantante tejana es la más rompedora, la más guarra, la más divertida y la ÚNICA. Hay que verla en directo pues cualquier palabra se queda corta para describir a este animal.

Canciones del “Eat Shit”

1.Mick’s Bitch
2.Lifetime Problems
3.Holy Ghost
4.Situation
5.Sad Life
6.Oh Yeah!
7.Women Should Be Wilder
8.Mad Me
9.Burger & Fries (You’re Not Alive)
10.Baby Bird Shuffle
11.Cave Woman
12.King & I
13.If Looks Could Kill
14.Baby Let’s Twist

Debido a que el único papel que había en la sala era el de los porretas, este es el “autógrafo” que me firmó después del concierto: la tía es más amable y maja que las piedras y para rematar me estuvo diciendo que era guapísima: no lo menciono por vacilar pero que te diga eso una de tus cantantes favoritas es para estar marturbándote hasta el día de tu pensión… ¡que ahora como sabéis tiene tela marinera la cosa!.

Chiste de funcionarios

Vaya por delante que esto no es ninguna crítica a los funcionarios (ya conocéis los tópicos que circulan sobre este colectivo), pero este chiste que me pasaron ayer me ha hecho muchísima gracia:

Un ingeniero, un contable, un químico, un informático y un funcionario se vanaglorian por tener cada uno un maravilloso perro.

El ingeniero llama a su can:
- ¡Raíz cuadrada, enséñanos tu talento! La perra avanza hasta una pizarra y dibuja rápidamente un cuadrado, un círculo y un triángulo.

El contable dice a su perro:
- ¡Balance, enséñanos lo que puedes hacer! El perro va hasta la cocina, y vuelve con una docena de galletas, y las apila en 3 montones iguales de 4 galletas.

El químico dice que su perro puede hacerlo mejor:
-¡Termómetro, haz tu número! El perro abre la nevera, coge un litro de leche, va al armario a conseguir un vaso de 10 cl. y vierte exactamente 8 cl. en el vaso sin derramar una gota.

El informático piensa que se va a quedar con todos:
-¡Disco duro, impresiónales! El perro se instala delante del ordenador, lo arranca, inicia el programa antivirus, envía un mail e instala un nuevo juego.

Los 4 hombres se vuelven hacia el funcionario y le preguntan: Y tu perro, qué puede hacer?

-¡Cafelito, enséñanos los talentos del funcionariado!
El perro se levanta, hace un crucigrama en la pizarra, se come las galletas, se bebe la leche, juega un solitario en el ordenador, se monta a la perra del ingeniero y simula haberse lesionado la espalda en la labor, por lo que rellena un formulario de accidente laboral y coge una baja de seis meses.

Tomb Raider: un repaso a la saga

Aunque buen número de estos juegos los he comentado por separado, ya tocaba homenaje a esta saga que tan buenos momentos ha proporcionado a sus hordas de fans, entre los que me incluyo.

Tomb Raider: tras la “muerte” de las consolas de 16 bits (MegaDrive, SuperNintendo) y la aparición de las llamadas “consolas de nueva generación” (Saturn, Playstation), allá por 1996 Core Design conmocionó el mundo videojueguil al lanzar el primer juego de acción y aventura que aprovechaba al máximo las 3D en ordenador y consolas. Hubo otros juegos que dieron sus primeros coletazos pero el que supuso la revolución fue el primer Tomb Raider, que lógicamente arrasó en ventas ya que no se habían visto antes juegos con esas características técnicas y aspecto visual, revolucionarios para la época. Muchos lo consideran el mejor videojuego de la historia.

Su protagonista, la sexy arqueóloga Lara Croft, se convertiría en el personaje femenino por excelencia de la historia de los videojuegos, yendo más allá y convirtiéndose en todo un icono popular. En este juego buscábamos el legendario Scion viajando para ello a Perú, Grecia, Roma, Egipto y la Atlántida. Muy largo, complejo, desafiante y extraordinariamente diseñado, el primer TR dejó marcado el carácter arqueológico y de civilizaciones antiguas “marca de la casa”, aunque en entregas posteriores aparezcan escenarios “modernos”.

Tomb Raider II: lanzado un año más tarde, muchos lo consideran el mejor TR y no es para menos ya que revolucionó incluso más que su antecesor (no en vano sigue siendo el título más vendido de toda la saga). Coge el juego anterior, cambia los escenarios y añade algunos modernos, incluye enemigos humanos (en el anterior te enfrentabas a animales y criaturas mitológicas), muchas más armas y acción, efectos avanzados de iluminación, vehículos como lanchas de agua y motos de nieve, fases mucho más variadas, largas y complejas y mejoras bastante notables en el aspecto técnico y visual, y tienes el TR2. En esta ocasión, Lara debía encontrar la milenaria daga de Xian visitando China, Venecia, un barco hundido (fases cojonudas consideradas de las mejores de toda la saga), una base marina militar, El Tíbet y monasterios orientales.

Aparte de que me parece una pasada de juego y es uno de mis TR favoritos, es al que le tengo más cariño porque fue el primer TR al que jugué (me lo grabó un compañero del colegio) por lo que ya son más de 10 años de afición por esta saga.

Tomb Raider III: Adventures of Lara Croft: en 1998 aparece la tercera entrega. Pese a gozar de gran éxito fue criticada porque dejaba de lado el estilo de civilizaciones clásicas para ser sustituidas por escenarios modernos a la vez que introducía un toque de espionaje táctico y un estilo más cinematográfico que en los juegos anteriores. Mucha gente echó de menos el rollo arqueológico de toda la vida. En este tercer juego Lara investigaba un meteorito que impactó en la Tierra hace millones de años, viajando a la India, a la Antártida, a paradisíacas islas del Pacífico, a Londres y a una base militar en el desierto de Nevada (EEUU).

Técnica y gráficamente vuelven a notarse mejoras respecto a los anteriores juegos (los gráficos, si bien en el TR2 eran muy buenos, en el TR3 son espectaculares) y los escenarios son chulísimos y muy variados. Sería mi TR favorito si no fuera porque lo veo extremadamente difícil (para mí, el más chungo de la saga con permiso del cuarto y del octavo), habiendo momentos exasperantes donde me dan ganas de arrojar el ordenador por el balcón.

Tomb Raider IV: The Last Revelation: este juego de 1999 se desarrolla íntegramente en Egipto recorriendo lugares como valles, tumbas, pirámides, bibliotecas, pueblos o templos. No se queda corto precisamente en dificultad respecto al anterior (más bien diría que todo lo contrario: hay puzzles que merecerían el calificativo de “imposibles”).

Hay menos acción que en los dos juegos anteriores y mucha más exploración: se ve que a los de Core no les sentaron bien las críticas que recibieron por “modernizar” el ambiente del juego y decidieron volver a los orígenes (ruinas y templos en civilizaciones antiguas). En esta ocasión debemos impedir que el recientemente resucitado dios Set destruya el mundo. En la primera fase del juego llevamos a una Lara de quince años comandada por el viejo Von Croy, su mentor, que tendrá mucho que ver en los sucesos que ocurren en este juego, en cuyo final Lara “moría” sepultada por un derrumbamiento.

Tomb Raider Chronicles (V): lanzado en el 2000, éste es para mí el peor juego de la saga seguido muy de cerca por el sexto. La razón es que acusó un sorprendente bajón técnico (los gráficos son increíblemente pobres, nada que ver con la espectacularidad visual del III y del IV). Además, es un juego mucho más corto que los anteriores y lo que es peor: insultantemente fácil (en una tarde se acaba perfectamente).

Tras el final del anterior juego y pese a que no ha encontrado su cadáver, los amigos de Lara la dan por fallecida y reunidos en un salón rememoran su vida y hazañas haciendo hincapié en cuatro aventuras protagonizadas por Lara a través de los años; son los cuatro niveles (con 4 fases cada uno, en total 16 niveles frente a los 30 y pico de otros TR) que componen el juego: búsquedas de diversas reliquias en Roma, un submarino ruso, una base de alta tecnología y una isla irlandesa: en esta aventura, supuestamente la primera de la famosa aventurera, llevamos de nuevo a una Lara de corta edad.

Tomb Raider VI: Angel of Darkness: considerado por la mayoría el peor de la saga y para mí también lo sería de no ser por el juego anterior. Tras el poco éxito del Chronicles se decide dar un lavado de cara a la franquicia. En esta sexta entrega lanzada en el 2003 Von Croy es asesinado y Lara es inculpada convirtiéndose en fugitiva de la justicia. A la vez que intenta capturar al verdadero culpable de la muerte de su antiguo mentor, Lara investigará unos misteriosos asesinatos en serie en Paris y Praga. En determinados momentos de la aventura será ayudada por un aventurero llamado Kurtis Trent, al que en alguna ocasión manejaremos, como si fueran dos juegos en uno.

Pese a que tiene momentos buenos y alguna fase magnífica como cuando te infiltras en el museo Louvre, este juego no se salva por ningún lado. Se incluyeron gráficos de nueva generación pero su buen aspecto no es excusa para unos incómodos cambios en los controles de Lara que se traducen en una jugabilidad horrorosa, amén de que nuevamente es un juego corto, fácil, cualquier parecido con los primeros TR es pura coincidencia, gran cantidad de errores, niveles pobres con unos toques de aventura gráfica que no vienen a cuento y en el que obviando los bonitos gráficos, se respira en general una dejadez absoluta.

Tomb Raider Legend (VII): el fracaso del Darkness fue tan estrepitoso que Eidos despidió a Core Design, hasta entonces la empresa creadora de todos los TR.  La sustituta fue Crystal Dinamics, y este cambio de creadores no le pudo venir mejor a la saga porque menudo cambiazo (y para bien). En el 2006 se lanza “Tomb Raider Legend”, que da el lavado de cara tremendo y definitivo a la saga, adaptándola a los nuevos tiempos.

Con unos alucinantes gráficos de ultimísima generación, Lara vuelve a sus orígenes: reliquias y ruinas antiquísimas, exploración por un tubo y niveles muy cuidados. La historia se inicia con el accidente de avión en el Himalaya y la posterior desaparición de la madre de Lara cuando ésta era una niña. Ya adulta, Lara retomará la búsqueda de su madre debido a unas misteriosas pistas que a la vez tienden a señalar al mito del Rey Arturo y en concreto a la legendaria espada Excalibur. Para desentramar el doble embrollo Lara viajará a Bolivia, Perú, Japón, Inglaterra, África y Nepal. Entre otras novedades, Lara contará en todo momento con el apoyo por micro de sus dos ayudantes de la mansión: un experto informático y un académico de historia antigua.

Visualmente el juego es precioso y en cuanto a jugabilidad muy fluido y divertido. Único defecto: sin llegar a la exageración y tomadura de pelo del Chronicles, el Legend es también un juego fácil y algo corto. En todo lo demás, sobresaliente.

Tomb Raider Anniversary (VIII): un año después y debido al gran éxito del Legend y al renacimiento de una saga dada por muerta, los programadores exprimieron los huevos de oro haciendo realidad un sueño para muchos fans: ¿cómo sería aquel viejo Tomb Raider de 1996 pero con los gráficos y tecnología de ahora? pues en eso consiste el “Anniversary”: un remake puro y duro del primer juego pero con aspecto actual. Resultado: muchos niveles son acojonantes por su diseño, iluminación y preciosismo.

Mejor incluso que el “Legend”, no tiene nada que envidiar en cuanto a encanto y jugabilidad al primer TR: se respeta la esencia del juego con los mismos niveles, fases y enemigos, solo que añadiendo la espectacularidad visual de los juegos de ahora. Un juego larguísimo, complejo y cañón de difícil (el “Legend” era facilito pero éste es todo lo contrario).

Tomb Raider Underworld (IX): a finales del 2008 se lanza la que por ahora es la novena y última entrega de la saga. Siguiendo con el motor gráfico y tecnología del “Legend” y del “Anniversary”, esta nueva aventura es directamente una continuación del “Legend” comenzando la trama donde acabó la del anterior. Lara proseguirá investigando la desaparición de su madre y en parte se conservará la trama artúrica como demuestra la búsqueda de Avalon, aunque en plan protagonista surge  otra relacionada con el dios nórdico Thor.

En este juego caracterizado por escenarios acuáticos y subterráneos, Lara explorará las profundidades del Mar Ártico, el océano Andamán, una isla noruega, el sur de México, la costa de Thailandia y el Mar Mediterráneo. Este cambio de concepto en los escenarios me gustó mucho, aparte de que son chulísimos.

Pese a que es largo y que tiene algunos puzzles con muy mala uva, “Underworld” vuelve a centrarse en la exploración pura y dura, tiene muy poca acción y es mucho más fácil que el “Anniversary”, añadiendo que hay poquísimos enemigos y los pocos que hay son bastante fáciles de derrotar. Estas impresiones son por el juego en la consola Playstation 3, siendo el único TR que no he jugado en mi ordenador ya que por requisitos del sistema no me funciona.

“The Boys”, o el gran GATILLAZO

PEDAZO GATILLAZO en materia de cómics por obra y gracia de esta popular obra de Garth Ennis y Darick Robertson.

A Ennis le tengo en un pedestal por ser el autor del segundo o tercer mejor cómic que he leído en mi vida (“Predicador”), amén de otras obras geniales que también tengo en un altar. Su sello personal (sátira social corrosiva, incorrección política y ultra-violencia no apta para cardíacos) impregna la obra de esta bestia parda. A Darick Robertson le adoro igualmente por, entre otras obras, ser el dibujante de mi cómic favorito: el fascinante, extraordinario e insuperable “Transmetropolitan”.

Pues bien: en mi humilde opinión, en “The Boys” se han estrellado los dos, y de pleno.

En este cómic el burro de Ennis nos narra a modo de comedia negra la historia de “The Boys”: un grupo clandestino respaldado por la CIA cuya misión es vigilar y mantener controlados a los superhéroes del mundo para si alguno se sale de la raya y pone en peligro la vida de los ciudadanos o intereses políticos, borrarlo del mapa. Ellos hacen el trabajo sucio que nadie más se atreve a hacer: encargarse de corruptos, alborotadores, asesinos, violadores y degenerados con poderes sobrehumanos. Para ello, los misteriosos y oscuros miembros de “The Boys” están milimétricamente entrenados y son a cada cual más sádico, violento y peligroso: Billy Butcher (“El Carnicero”) es el líder del grupo y el resto son “Leche Materna”, “El Francés”, “La Hembra” y Wee Hughie: un escocés inexperto que acaba de ingresar en el grupo y desde cuyo punto de vista se nos cuentan la mayoría de historias.

El punto de partida de este cómic prometía, y de hecho el primer volumen es grandioso. A partir del segundo la cosa decayó aunque solo en parte: de las dos historias que lo componen, una me pareció muy pobre (la de Rusia) pero la otra es brutal: la del asesinato de un fan de superhéroes homosexuales. Crítica social como la copa de un pino, violencia y descojone de los buenos: Garth Ennis en estado puro.

El tercer volumen ya supuso la caída en picado, siendo lo único destacable que en un determinado momento se nos narra (de forma algo larga y tostón) toda la historia del entramado superheróico de “The Boys”, la conspiración y principales personajes que la rodean. Todo el meollo del cómic, vamos. También destacar la impactante escena del avión. En ambas cosas: la historia de “The Boys” y la escena del avión, pueden observarse evidentes paralelismos con el atentado terrorista del 11-S además de claras acepciones a la llamada “teoría de la conspiración” (auto-atentado de EEUU).

Por último, anteyer leí el cuarto volumen y lo que en principio era esperanza ingenua por mi parte, se convirtió en vergüenza ajena. Ya nada se salva y de hecho ¡¡ME DORMÍ!!. Lo juro por Elektra: se me empezaron a cerrar los ojos y me tuve que tumbar en la cama para echar una cabezada. Y eso en un cómic escrito por Garth Ennis tiene DELITO.

La tónica de “The Boys” estaba clara desde un principio, y más si como yo se ha leído bastante de Ennis: violencia – sangre – violencia – sangre – crítica social – violencia – sangre. Pero una cosa es empezar con cantidades altas de hemoglobina y salvajadas graciosas a la vez que se mantiene la calidad en el guión y se crean historias inteligentes, divertidas y amenas. Así empezó “The Boys”.

¡Aaaaaaay… qué tiempos los de aquel glorioso primer volumen y más que aceptable segundo!

Porque a partir del segundo/tercer tomo el buen hacer historietístico pasó a convertirse en un circo de mediocridad malsonante y situaciones soeces “porque yo lo valgo”: un batiburrillo de vulgaridad y asquerosidades sin la más mínima chicha de fondo. El cuarto volumen es para llorar, con escenas que no vienen a cuento en plan: “Hola, me llamo Garth Ennis, soy intocable, mi editorial me lame el pollón y como puedo escribir lo que me salga de los cojones voy a contar cómo un grupo de chavales se mean encima de otro y cómo se pajean en grupo: así impactaré al lector aunque la historia sea asombrosamente simple y plana, porque yo ya escribí la obra maestra “Predicador” y gracias a ella tengo caché y millones por lo que a estas alturas ya no me tengo que esforzar en escribir buenos guiones”.

Lo que empezó siendo una obra violenta pero a la vez inteligente, cuidada y bien hecha se ha ido convirtiendo en un compendio de meadas, cagadas, vómitos y folleteo sin ningún sentido, en medio de unas historias que hasta un niño de cuatro años escribiría con más elaboración. Nada que ver con obras como “Predicador” donde aparte de haber escenas igual o más fuertes la historia es cojonuda, sublime, inteligente, impecable y me quedo sin calificativos.

Volviendo a “The Boys”, lo de “obra cuidada” se extiende también al arte de Robertson: no hay más que ver la evolución del dibujo en los cuatro volúmenes: parece que el mismo Darick se ha dado cuenta del bajonazo de la obra y su dibujo es muchísimo menos detallado y trabajado que al principio, parece como si dibujara desmotivado (no me extraña) o con prisas.

De verdad que el tercer volumen era decepcionante, pero el cuarto es que se va directamente al ranking de peores tebeos que he leído en mi vida.

Señor Ennis: prosiga con su tan característico estilo de agresividad, humor negro, desenfado y violencia (que me encanta) pero  por favor, no nos tome a sus fans por gilipollas ni pretenda vivir de las rentas de “Predicador”, gracias.

“Catwoman: si vas a Roma”

Hace escasos días cayó “Daredevil: Yellow” y ahora otro otro cómic firmado por el dúo dinámico, usease: Jeph Loeb al guión/ Tim Sale a los lápices. “Catwoman: si vas a Roma” (o “Catwoman: cuando estés en Roma”) es otra obra en la que el peculiar género negro característico del universo Batman y de estos dos autores está más que presente.

En estos 6 números recopilados en un tomo por Planeta deAgostini, Selina Kyle se toma unas vacaciones (o eso es lo que ella pretende hacer creer) a la glamourosa capital italiana donde al poco de llegar se armará un follón de los buenos. Acompañada por El Acertijo, Catwoman se verá involucrada en una oscura trama de poder y disputas familiares relacionada con la familia mafiosa de los Falcone, cuyas garras no solo se extienden por la ciudad de Gotham como queda bien patente en este cómic. Algunos de los mayores villanos de Batman (y él mismo, o eso parece) también harán acto de presencia en Roma, creando un inmenso lío de narices (o de gatos) para Selina, quien tras muchos quebraderos de cabeza al final dará con la resolución del complot.

Como ella misma dice: “quizá el papel de mejor detective del mundo lo tenga cogido Batman, pero yo tengo más gracia”.

El cómic me ha gustado pues visualmente es chulo y en cuanto al argumento es ágil, entretenido y a ratos se convierte en una auténtica novela negra: chica guapa, mafiosos, matones, conspiraciones y misterios familiares, romance, traiciones, robo de reliquias… El misterio está muy bien llevado, consigue gran dosis de intriga y al final se hilvanan correctamente todos los hilos.

Pese a ello pienso que a este cómic le falta algo, se lee con agrado pero no me llegó a enganchar en ningún momento y algunos personajes parecen metidos con calzador únicamente en plan “vamos a meter a mogollón de personajes del universo Batman”, como pasara con el “All Star Batman & Robin” (aunque ahí mucho más exagerado). A la aventura romana la consideraría un cómic bueno sin más dentro de la obra de Loeb y Sale, cuyo orgasmo para mí es el genial “El Largo Halloween” (a falta de leer su continuación: “Dark Victory”). Con sus defectos, “Catwoman: si vas a Roma” no es un tebeo malo ni mucho menos, pero es que cada vez que leo algo de este equipo “El Largo Halloween” pesa, y mucho.

En definitiva: lectura entretenida y de calidad (aunque sin tirar cohetes) con la sexy Catwoman como protagonista, no se puede pedir más.

Por cierto, hoy se cumplen 10 meses de la convención de cómics donde conocí a mi cónyuge del Mal: un besazo, cabrón